30/11/25 Borda, Lia Rodrigues

昨晚，在朋友 Shanti 的邀请下，我去看了《Borda》，编舞是巴西编舞家 Lia Rodrigues。

整场演出给我的第一感受就是：很震撼，很 trippy，很 fuerte，很 intense，像是一场从身体到潜意识的长途旅行，被一点一点拖进某种巨大的情绪和梦境里。

先简单介绍一下 Lia Rodrigues。

她 1956 年出生在圣保罗，是舞者也是编舞，现在常驻里约。

她小时候学的是古典芭蕾，1977 年在圣保罗创立了自己的舞团 Grupo Andança，后来去法国待了几年，又回到巴西。1992 年，她创立了 Lia Rodrigues Companhia de Danças，同一年也创办了里约的当代舞节 Panorama de Dança，并持续策划到 2005 年。她一直把舞蹈放在非常具体的社会现实里做：身体、政治、社区、边缘、想象，这些东西在她的作品里是纠缠在一起的。

Borda，在葡语里 来自动词 “bordar”，有“刺绣、装饰、加一层边、让事物更丰厚”的意思；同时，它也可以指边界、边缘、界线、门槛、边陲、分界线，分隔“这边和那边”的那一道线。

节目册里写到：边界可以是地理的、政治的，可以是铁丝网、围墙、检查站，也可以是无形的等级、身份、语言和气味；可以区分“谁可以进入，谁被挡在外面”，“谁属于这里，谁不属于”，“谁被认为有存在的权利”。

但 “borda” 也可以是一个“中间地带”：既是这里也是那里，是出发与抵达之间，是某个地方也是无处之处。更抽象地说，“borda” 还关联到想象与幻想：当我们去绣一块边、去勾勒一条线的时候，其实也是在发明新的图案、新的世界。想象力会放大梦、寓言、幻影与创造，让我们有可能越过那些看得见和看不见的边界。

起初是一片很深的黑暗，慢慢才有一点点光浮现出来，给我一种“正在出生”的感觉。

那种慢，像是在一团羊水里缓慢苏醒。

整个场景、道具、服装、化妆，都是白色或奶油色的，极其简单，几乎被抹成同一种苍白。

所有动作都在极缓慢地移动，所有线条都是模糊的，形状是不清晰的，一切都处在一种说不清的朦胧里，张力却一点点累积起来。

你几乎看不见“动”，但过了一阵子，在某个时刻，你会忽然发现：哦，他们一直都在移动。

每一个画面的边界都是模糊的，每个构图之间的界线都在慢慢流动。

在这整片白色的世界里，我看见、也感觉到了剧烈的痛苦、愤怒、受伤、极度的不安、绝望、自我厌恶、崩溃：那些情绪一层层从身体里被翻出来。

我感觉到自己的一部分在涌动，而我不知道要如何安放我的“内在小孩”。

那一刻，我只好把手按在自己的心口，眼泪一直在涌，我觉得无比压抑和窒息，但同时，又有一种强烈的连接感。

在某个时刻，气氛忽然发生了转折。

每个表演者都开始换上非常闪亮、夸张、几乎过度张扬的服饰，那些衣服闪着光，异类，既像破烂又高定。

他们的表情和肢体动作变得特别有生命力，整个人都很投入，很疯狂，能量十足，又非常当下、非常在场，跳得很尽兴，很纯净，很敞开，有点傻气，有很多激情，又特别敏感、细腻、通透，充满喜悦，甚至是一种近乎狂喜的状态。

那一刻我突然感觉，这一切的核心，就是“爱”和“Presence”。

 在所有痛苦、撕裂、跌倒、崩溃、窒息之后，我感觉无比赤裸、无比诚实。

我感觉，今晚，哪怕我只是坐在那儿，看完这场表演，本身就是经历了一次旅程。

一些我以为只有我自己知道、自己正在面对的东西，还有我内心的“小Shikin”，在这个夜晚，有了一个被放到光里的地方。

舞台上发生的一切，正是我心里这一部分的具象化，一寸一寸被呈现出来，在我的面前，被我触碰、被看见、被接住、被共鸣。

我感觉：我的某一部分被疗愈了，被看见了，被连接了，被回应了。